Många tror att de måste komma till fotograferingen med en färdig idé. Det kan man självklart göra, jag gillar att jobba efter en bra brief.
Men ofta börjar processen med att hitta rätt riktning tillsammans. Jag ställer frågorna som gör att vi hittar målbilden. Du behöver inte komma på några idéer, där har jag ansvaret.

Vi pratar bland annat om:

- hur du vill uppfattas
- vilka kunder du vill attrahera
- var bilderna ska användas
- vilken känsla ditt varumärke ska förmedla
- Styling; kläder, accessoarer, färger
- Miljöer

Därefter planerar vi bilder som fungerar både praktiskt och visuellt. Resultatet blir därför inte bara enstaka porträtt, utan en bildbank med variation och en tydlig röd tråd.

Absolut inte.

Många jag fotograferar nervösa innan vi börjar. Det handlar oftast om rädslan för att känna sig obekväm framför kameran. Det spelar egentligen ingen roll om andra tycker att bilden ser bra ut, om du själv känner att något känns stelt eller inte riktigt som du kommer det vara svårt att använda bilderna med självförtroende.
Därför är känslan under fotograferingen väldigt viktig för mig.

Jag guidar mycket och du behöver inte veta:

hur du ska stå
vad du ska göra
Det är mitt jobb att hjälpa dig med det.

Jag arbetar mycket med energi och trygghet under mina fotograferingar.
Vi bygger upp en avslappnad känsla tillsammans, samtidigt som jag hela tiden guidar och läser av vad som känns naturligt för personen framför kameran.

Jag tror också att människor känner när fotografen är genuint intresserad av dem, inte bara av att teknikst snygga bilder. Det behöver vara en kombination av tekniskt snygga bilder och rätt energi och känsla.

Målet är att du ska känna igen dig själv i bilderna, känna att bilderna stärker dig och ditt varumärke och faktiskt vilja använda dem.

Professionellt betydaer inte stelt, men det är en väldigt vanlig missuppfattning.

Många företag och entreprenörer vill uppfattas som seriösa, förtroendeingivandde och trygga, men tappar samtidigt personlighet på vägen. Ofta är det just det mänskliga, naturliga och genuina som gör att människor faktiskt känner förtroende.

De starkaste bilderna brukar vara de där man fortfarande känns som sig själv , bara med rätt riktning, ljus och uttryck.

Ofta handlar det om tydlighet och känsla.

De starkaste LinkedInprofilerna känns genomtänkta visuellt, inte bara i profilbilden, utan i helheten. Bilderna, färgerna, uttrycket och tonaliteten hänger ihop och gör det lättare att förstå personen bakom varumärket.

Det betyder inte att allt måste vara perfekt eller strikt. Tvärtom känns många starka profiler personliga, tydliga och levande. När jag skapar en bildserie för Linkedin så tänker jag i flera lager, en person har ju inte bara en sida. På Linlkedin är det bra att visa mer än bilder på sig själv i business-sammanhang. Du kan tex visa vad du gillar att göra på fritiden, vad du har för värderingar mm. Allt det hjälper jag dig med att sammanställa inför fotografering.

Film kan hjälpa människor att få en tydligare känsla för personen bakom varumärket. Man hör rösten, ser kroppsspråket och får uppleva energi, uttryck och sättet någon pratar på.

Samtidigt kompletterar film och foto varandra väldigt fint. Bilder kan skapa en stark visuell identitet och känsla, medan film ofta tillför rörelse, röst och närvaro.

Därför kan film vara ett bra sätt att skapa variation och bygga en mer levande kommunikation, särskilt på LinkedIn och i sociala medier där människor gärna vill få en känsla för personen bakom företaget.

En vanlig företagsfotografering fokuserar ofta på att dokumentera personer, miljöer eller verksamheten som den ser ut. Brandingfotografering handlar däremot om att skapa en känsla och ett visuellt uttryck som stärker varumärket.

Här tänker man inte bara på hur bilderna ska se ut idag, utan också på hur företaget vill uppfattas långsiktigt. Därför blir allt från ljus och miljöer till styling och energi en del av helheten.

Målet är inte bara professionella bilder utan bilder som känns tydliga, genomtänkta och minnesvärda.

Många företagsbilder följer idag nästan exakt samma mall. Det går trender i företagsfotografering, precis som med det mesta.

Just nu ser vi ganska många bilder framför en laptop., en kaffe i handen, någon som tittar in i kameran och ler vid ett skrivbord.

Och även om bilderna kan vara tekniskt snygga känns de ofta ganska utbytbara.

Problemet är egentligen inte kläderna, kaffekoppen eller miljön i sig.
Problemet är att man har fokuserat mer på att se “professionell” ut än på att skapa ett tydligt uttryck och en känsla kring varumärket.

För brandingbilder handlar inte bara om att visa vad du gör.
De ska också hjälpa människor att förstå:

- vem du är
- vilken energi du har
- hur ditt varumärke känns
- varför man ska minnas just dig

Rena porträtt fyller definitivt en funktion, till exempel på team- eller kontaktsidor. Men brandingbilder behöver ofta mer personlighet, riktning och variation för att faktiskt bygga igenkänning och närvaro.

För mig handlar exklusiva brandingbilder sällan om lyxiga miljöer eller avancerade produktioner.

Det handlar mycket mer om att det finns en tydlig röd tråd.

Jag tittar alltid på helheten:

- företagets profilfärger
- hemsidans känsla
- tonalitet
- energi
- styling
- miljöer
- ljus och färger i bilderna

När allt hänger ihop upplevs varumärket automatiskt som tydligare, starkare och mer genomarbetat. Det kan vara små detaljer som gör stor skillnad.

Om orange är en viktig profilfärg kanske det räcker med ett par orangea örhängen/klocka/t-shirt, en detalj i stylingen eller en ton i miljön. Men då behöver resten av bilden också balanseras så att rätt saker får vara i fokus.

Där tycker jag att många brandingbilder ibland missar målet.
Man väljer kanske en plats för att ljuset är fint eller för att miljön råkar vara trendig – utan att fundera på om bilderna faktiskt passar ihop med företagets visuella identitet.

Resultatet kan bli snygga bilder som ändå känns lite malplacerade.

För mig är målet att bilderna ska kännas som en naturlig del av varumärket.
Att man känner igen företaget direkt, även innan man hunnit läsa texten.
Och det betyder inte att allt måste kännas strikt eller likadant.
Tvärtom. Du kan fortfarande sticka ut, ha personlighet och ta plats men med ett genomtänkt visuellt språk bakom.

Det beror på hur aktivt företaget är och hur mycket innehållet används.

För många företag räcker det inte längre att ta nya bilder vart tredje eller femte år. Om du syns mycket på LinkedIn, håller föreläsningar, lanserar tjänster eller arbetar aktivt med ditt personliga varumärke kan det vara värdefullt att uppdatera materialet löpande.

Det gör kommunikationen mer levande och aktuell.

En traditionell företagsfilm fokuserar ofta på att presentera företaget, tjänsterna eller verksamheten på ett tydligt och informativt sätt.

Brandingfilm handlar istället lite mer om känsla, personlighet och upplevelse. Här är målet inte bara att visa vad företaget gör, utan också att förmedla energi, identitet och hur varumärket känns.

Det betyder inte att filmen behöver vara dramatisk eller avancerad. Ofta handlar det snarare om små saker – som miljöer, musik, rytm, uttryck och hur människor får vara sig själva framför kameran.

Många företag vill idag uppfattas som professionella utan att kännas stela, och där kan brandingfilm vara ett fint sätt att skapa en mer levande och mänsklig känsla.

En fotograf dokumenterar det som finns framför kameran.

Som visuell varumärkesbyggare börjar jag tidigare än så.

Innan vi pratar om bilder pratar vi om hur du vill uppfattas, vilka värden du vill förmedla och vad som gör dig eller ditt företag unikt.

Sedan använder jag foto, film, miljöer, färger, styling och bildspråk för att skapa ett visuellt uttryck som stärker den bilden.

Målet är inte bara att skapa snygga bilder. Målet är att skapa ett material som hjälper människor att förstå vem du är och varför de ska välja just dig.